Jaime Villegas Saldaña

Título                        Cardumen

Técnica y materiales    Instalación: Bolsas de polietileno, agua, cordel de pesca, madera, tachuelas, cable de acero, tornillería.

Medidas                   150 X 150 X 150 cm

Descripción              Integrado por individuos semejantes que se confunden en una sola cosa: el colectivo. El cardumen es unidad.

Jaime Villegas Saldaña

El Cronista visual

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Arquitecto, Dibujante, Pintor, Instalador, Promotor cultural

Originario de la ciudad de México (1957), radica en Cancún, Quintana Roo desde 1998.

Ingeniero Arquitecto por el Instituto Politécnico Nacional.

Dos años en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Dibujante "en vivo" en todo tipo de eventos culturales y cotidianos.

Publicó la columna gráfica "Escenarios" en la sección cultural del "Novedades de Quintana Roo" por una década, de 2004 a 2014.

Autor del libro: "Crónica visual del Jazz en Cancún" (2004) 150 dibujos.

Autor de la Pintura mural "El reto de la Educación y el entorno" (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y "Los músicos" (2008) en la escuela "Explayarte" de Playa del Carmen.

Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la categoría "Creadores con trayectoria", con los proyectos: "Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún" y "Expresión de las Artes Escénicas de Cancún". Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y sitio web "Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún".

Tercer lugar en el 1er Concurso de Pintura "Jardín de las Artes" Cancún 2011, premio de adquisición por el Instituto de la Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez.

Participa en el libro "Cancún Art 2006" y "Cancún Art 2008".

Organización de eventos, colectivos de artistas y Difusión cultural en Cancún.

Hazael Villegas Reynoso

Título                Transmutación de xtab

Técnica y/o       pasta peralteana y materiales reciclables

materiales

Medidas           50 X 48 X 28 cm

Descripción      Representación contemporánea de una Diosa enigmática emergiendo de la Ceiba sagrada patrona de los ahorcados y castigadora de los suicidas; con un gran poder de llevarte al infierno o a los cielos, acompañada del jaguar cósmico aquel que guarda los secretos del universo en su espalda y renace del inframundo como la nueva esperanza o la nueva luz, sol de cada mañana.

    

Hazael Villegas Reynoso

Yhazael

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Nació en Chetumal, es profesor egresado de la Escuela Estatal de Artes Plásticas. En su obra se refleja claramente el misticismo de los auténticos creadores, ya sea de manera evidente, al pintar numerosos ángeles, o sutilmente, a través del lirismo cromático, reflejando las vibraciones lumínicas y cromáticas de la luz, en donde el colorido juega con los espacios y atmósfera, predominando los verdes y azules tropicales de su tierra Quintanarroense, pero sobre todo con una sorprendente intuición para internarse en la prodigiosa cosmogonía maya.

Su trabajo se distingue por un trazo firme, la armonización efectiva de colores con una gran calidez y calidad de dibujo y una acertada incorporación de elementos abstractos cubistas dentro del figurativismo. Abarca diversas técnicas desde óleo, acrílico, encausto, gises al pastel o al óleo, dibujos a lápiz o al carbón, tinta china, acuarela, trabaja recientemente en escultura de modelados, técnicas mixtas y experimentales de reciclado, de igual manera se adentra en la técnica del body paint art (arte y pintura corporal).

Ha trabajado como profesor en diversas instituciones educativas de la entidad y ha participado como Jurado en diversas ocasiones. Actualmente es integrante del Gremio de Artistas Quintanarroenses Zona Sur, y es uno de los pioneros fundadores de la A.C. Pintores de la Bahía (2009) y del Grupo Pictórico "Kinich Tzunuum” de Chetumal.

Esther Martínez Sánchez

Título                La marea

Técnica y/o       Mixta. Madera, telas, plástico, hilo, cartón, papel, cristal

materiales

Medidas           50 X 35 X 10 cm

Descripción      Entre mares y océanos, a la deriva, va surgiendo la magia.

Un mundo de naufragios, seres extraños y naturaleza marina que me acompañan entre las olas.

Título                La gata con botas

Técnica y/o       Mixta. Madera, telas, plástico, hilo, cartón, papel, cristal

materiales

Medidas:          50 X 50 X 10 cm

    

Esther Martínez Sánchez

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Artista plástica nacida en España y nacionalizada Mexicana, ha incursionado en la creación de pintura, joyería y arte popular, mediante una fuerte asimilación de la cultura y la naturaleza de México. Su tendencia es hacia la integración de estilos artísticos donde se fusionen el pasado y el presente en una sólida expresión de arte moderno y popular.

La inspiración de Esther, viene determinada por un fuerte nexo con sus raíces españolas que se entrelazan con la cultura mexicana, generando así materiales de gran riqueza cultural ya que permiten una nueva y renovada percepción del aquí y el ahora; de donde extrae los colores, la naturaleza, las etnias, los aromas y los interpreta a través de una original y fresca combinación de percepciones de tiempos y espacios, de formas y figuras y de momentos y remembranzas.

Caracterizada por su perfeccionismo y cuidadora del mas mínimo detalle, no pierde el romanticismo, la delicadeza y el enamoramiento de las historias y cuentos, siempre relacionados con lo mágico y sutil.

Esther Martínez es una artista completa, con una trayectoria marcada por el trabajo cuidado, el trazo firme y la integración de gustos, tiempos, formas y sentimientos que le brindan una gran originalidad y frescura.

Gerardo Zúñiga Herrera

Título               Desde aquí no todo es igual

Técnica y/o       Instalación

materiales

Medidas           150 X 120 X 100 cm

Gerardo Zúñiga Herrera

http://www.decocancun.com

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Llega a Cancún en 1986, su padre era propietario de la Galería Zuarte, su hermana mayor Lourdes Zúñiga tenía un estudio de pintura y eso hizo que se adentrara al Arte, donde empezó a experimentar con la utilización de la Arena de mar para hacer sus obras, las cuales tenían muy buen recibimiento en la Galería Zuarte.

Decide ir a estudiar Arte a Friends University en el Estado de Kansas, y ahí es su primera exposición fuera de México. Al regresar a Cancún acababa de pasar el Huracán Gilberto, el cual había devastado la galería Zuarte. Continúa con la pintura ahora ya utilizando el Arte Abstracto; Cancún era una tierra de oportunidades las cuales lo llevaron a experimentar otras áreas Artísticas. Funda la Compañía Zúñiga Decoraciones Escenográficas junto con su hermana Patricia Zúñiga y con esta empresa desarrollan la decoración temática de Restaurantes como Planet Hollywood, Hard Rock Café, All Star Café, Rain Forest Café, Margarita Ville, y los Recórcholis entre otros. También empezó a realizar Escenografías para las convenciones y congresos en Cancún.

Junto con sus Exposiciones de pintura que lo llevan a una gira por 8 países en Europa invitado por la Oficina de Visitantes y Convenciones de Riviera Maya, por cuestiones de trabajo con Zúñiga Decoraciones Escenográficas estuvo largas temporadas fuera de Cancún, en Cabo San Lucas, Baja California Sur, Puerto Vallarta, Jalisco y últimamente en Ocho Ríos, Jamaica.

Pablo García Robles

Título                K’oj

Técnica y/o       Escultura (Ensamblaje). Acero al carbón patinado, cerámica, cerámica autofraguante, lámpara

materiales

Medidas           150 X 118 X 38.5 cm

Descripción      K´oj en lengua Maya significa máscara, es una pieza que surge de la serie Kukulkán en la tierra que actualmente está en proceso, estas piezas tienen un encuentro con esta herencia milenaria, pero busco una interpretación libre con materiales que actualmente dispongo y que significan el momento actual.

Título                Tres poderes de la unión

Técnica y/o       Instalación. Materiales: Estructuras metálicas, cerámica, ramas, lámparas

materiales

Medidas:          240 X 150 X 50 cm

Descripción      Esta instalación conceptualiza la relación del acero (civilización), la cerámica (lo humano) las ramas (la naturaleza) y la luz como la proyección de esta interacción que impacta significativamente el presente de la vida en el planeta, construir un cambio en la conciencia es proporcional en el empoderamiento para un cambio sustantivo.

Pablo García Robles

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Creador dentro de las Artes visuales y la Música, egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" INBA. En su proceso artístico la cerámica ha sido una constante incorporando lenguajes como la escultura, la instalación, el video y el arte digital. Sus piezas se han expuesto en México, USA, Italia, República Dominicana, Belice y Bélgica. Sus obran han recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Ha participado en proyectos de escultura pública para la ciudad de Comitán, Chiapas y Chetumal, Quintana Roo.

PARTICIPACIONES, PREMIOS Y DISTINCIONES.

2015 Esculturas en cerámica seleccionadas para la Bienal Internacional de Cerámica de Andenne, Bélgica.

2009 Obras seleccionadas para Cuarta Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, Ciudad de México.

2007 Bienal Nacional de Arte Cerámico, Premio Nuevo León 2007, Escultura en Cerámica. Monterrey, Nuevo León, Mención Honorífica.

2007 Selección internacional en la Trienal elit-tile 2006-2006, Museo de Arte moderno República Dominicana.

2005 Obra seleccionada Segunda Bienal de Cerámica Museo Franz Mayer, Ciudad de México.

2002-03 Esculturas en cerámica seleccionadas para la muestra Mirar Al Sur, CONACULTA.

Sergio Romero

Título                Mano de obra

Técnica y/o       Blocks de concreto, madera y acero

materiales

Medidas           180 X 150 X 50 cm

Descripción      ¿Quiénes son los verdaderos héroes? ¿Quién realmente construye una ciudad ?

Símbolo de la clase trabajadora de nuestra sociedad, el chalán o peón, el albañil u oficial y el maestro de obra forman la tríada perfecta que simboliza a estos creadores anónimos.

La materia prima y la mano de obra se funden en esta pieza que les da valor y enaltece, gracias a ellos a lo largo del tiempo ha sido posible entender nuestra historia.

Título                                        Chalán

Técnica y/o materiales       Blocks de concreto y acero sobre madera

Medidas:          45 X 35 X 20 cm

Descripción      El trabajador que por falta de conocimientos debe rentarse a sí mismo como herramienta, el que carga, el que lleva, sube y trae.

El que tiene habilidades que le permite hacer con sus manos y le requiere de cierta destreza física.

Y el director de la orquesta quien da instrucciones y a través de sus conocimientos dirige y coordina

Homenaje a mi padre Arquitecto que desde niño me llevaba a la obra y un recordatorio de su frase

"¿Como te quieres rentar en la vida?"

Sergio Romero Martínez

https://www.facebook.com/SergioRomero25/

Director de la Carrera de Arquitectura de Interiores en Estudio Creativo Cancún, su trabajo actual como artista se encuentra fuertemente relacionado con su quehacer arquitectónico donde los materiales constructivos se funden en una simbiosis en la que la proporción y el espacio dan pie a objetos que oscilan entre la escultura, la instalación, haciendo referencia a la importancia de los materiales que transmiten la esencia del lugar, la ciudad y sus personajes.

Es también fundador del despacho "Interiorismo Sustentable" proyecto en el que junto con su esposa le permite seguir creando bajo los principios básicos de la sustentabilidad y respeto por el medio ambiente el cual ha sido el hilo conductor de su trabajo desde hace más de 25 años.

Verónica Ochoa Guarneros

Título                Renacimiento.

Técnica y/o       Técnica mixta: alambre, cemento blanco, barro, polvo de mármol, lijé y pinté con un baño de color bronce. Tres piezas formando una.

materiales

Medidas           53 X 46 X 40 cm

Descripción     La creación de barro de la mujer, con todas sus imperfecciones y proporciones, la 1a pieza es grotesca, deforme, con pocos glúteos y con arrugas, pechos grandes caídos sobre un vientre de un embarazo, con dos figurillas detalladas limpias, mas definidas renaciendo de la primera pieza. Esterilizadas representando el nacimiento y poseso tanto del arte y de la mujer.

Título                Ninguna más.....

Técnica y/o       Arte objeto

materiales

Medidas:          41 X 40 X 40 cm

Descripción      La bacinica representa una pieza importante porque después de los puntos suspensivos va: ninguna más.... ni una cagada más. Me uno a las palabras urbanas fuera del Diccionario de la Lengua española, con una expresión popular vulgar, para expresarme en esta obra que en lo particular encierra una despedida. En memoria de Karina (asesinada, abril 2014 a raíz de un sistema penal obsoleto).

Verónica Ochoa Guarneros

Vog hades

https://www.facebook.com/ishet.zenunium

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Exposiciones: Mérida, Yucatán, Parque de las Américas 2013. Parque de la Madre 2014. Arte y fantasía, 31 marzo 2014, Museo de Cozumel.  Narices y patitas, 14 mayo 2015, Mahahual Hotel 40 cañones 2015. Aniversario del corredor Parque Hidalgo 2014. Pinacoteca de Valladolid 2015. Casa de la Cultura Ixchel “Trazos del caribe” organizado por ella como fundadora del colectivo la Quinta de Cozumel, Hotel b 2014.  1er Festival de Muertos parque Benito Juárez, Cozumel, en 2015.

Cancún, Quintana Roo,  Casa de la Cultura, Muestra de Artes visuales 2015 con dos obras seleccionadas una en Arte gráfico y otra en Pintura. 3 de noviembre 2015 Festival de Cultura del Caribe “Trazos del caribe”, Centro Cultural de las Artes Cancún. Galería Pantera negra, Mérida, Yucatán, octubre 2015. Galería Prisma, Badajoz, España, noviembre 2015. Exposición individual, Museo de Cozumel "Sueños lúcidos", 5 de diciembre 2015 al 25 de enero 2016.

2016, enero, Exposición individual de pintura en Hotel b. Exposición colectiva, Universidad Quintana Roo, marzo 2016. Exposición colectiva gráfica y pintura "Trazos del caribe”, Museo de Chetumal, Exposición individual de escultura Hotel b, jueves 1 abril de 2016. Exposición individual de Escultura y arte objeto,  3 de abril, Instituto Promotora Isla maya, Cozumel, viernes 2 abril, Corrredor cultural de Arte,  Cozumel.

María Elena Santos Velarde

Título               San Mezcalino

Técnica y/o       Cartonería. Papel, madera y cartón

materiales

Medidas           80 X 60 X 20 cm

     

Título                San Plátano

Técnica y/o    Cartonería

materiales

Medidas:          31 X 20 X 10 cm

     

María Elena Santos Velarde

https://www.facebook.com/mariaelena.santosvelarde

Nacida en un mundo comercial, familia de comerciantes, vivió su infancia rodeada de frutas, verduras, animales, colores y olores que han dejado huella profunda en un estilo que refleja su fascinación por la religión, por los mercados, por la cultura popular. De formación autodidacta, la mayor parte de su obra es con objetos encontrados en mercados, en la calle, que combinados con papel, nos muestran la pasión por su tierra.

Miércoles 18 de mayo es la Inauguración, 19:30 horas

CONFERENCIA. DE LA ESCULTURA A LA INSTALACIÓN

Dentro de las actividades por la Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2016 se invita a la comunidad:

Conferencia

Lunes 16 de mayo.

90 Minutos

19:00 hrs

entrada libre

Auditorio de la Casa de la Cultura de Cancún

Conferencia : De la Escultura a la Instalación.

Imparte: Maribel Portela. Artes Visuales, Escultura

www.maribelportela.com

Objetivo Dar al público una perspectiva sobre la escultura y su desarrollo. Proporcionar un panorama sobre la escultura y el proceso creativo, mostrar diferentes proyectos que he desarrollado, comentar las características de algunos materiales y sus resultados.

Perfil del público esperado: Artistas, escultores y estudiantes de arte

Dentro de las actividades por la Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2016 se invita a la comunidad 

La Lic. Juana Santín presenta a la conferencista