miércoles, 8 de junio de 2016

Militza Figueroa y Bolio


Título                Génesis
Técnica y/o       Mixta, madera y aluminio
materiales
Medidas           142 X 47 X 45 cm
Descripción      Se trata de interpretar el origen de la vida con fundamento en el ácido desoxirribonucleico.


Título                Ovni
Técnica y/o       Mixta, PVC y Compact Disc
materiales
Medidas:          73 X 37 X 14 cm
Descripción      Generación de energía luminosa a través de materiales de uso común.

Militza Figueroa y Bolio


De formación autodidacta ha participado en numerosos eventos creativos artísticos obteniendo reconocimientos a su trabajo. Ha diseñado y montado escenografías como asesora de decoración. Ha participado en exposiciones plásticas individuales y grupales en galerías e instituciones como la Casa de la Cultura de Cancún, por lo que se ha hecho acreedora a felicitaciones y reconocimientos. A últimas fechas ha estado incursionando en corrientes plásticas de "arte visual".

Gerardo Serrano Fuentes


Título                "Iconografía del ser cósmico" o “Ajal Na´at tuukul”
Técnica y/o       Talla directa escultura de bulto
materiales
Medidas           65 X 30 X 30 cm
Descripción      Apropiación de símbolos e iconografía maya para representar, con estos, la dicotomía del Ser en Sí del Ser para Sí; el primero representado en el icono del Jaguar que da paso al ser cósmico, personificado en la figura portadora del penacho coronado por la obsidiana que representa en su significación el desarrollo tecnológico.

Gerardo Serrano Fuentes


Nació en la Ciudad de México, radica desde 1997 en Playa del Carmen. Desde su juventud mostró facilidad y gusto por el arte.
De su producción destacan las piezas escultóricas “Itzamná el Joven” y “Yo soy el que Asciende”, obras de aspecto fantástico que recrean, en el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el artista pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta, en la técnica como en el estudio de la Estética, le permite experimentar libremente con materiales y soportes diversos, su mayor influencia estilística es el clásico helenista, que parte del precepto “Los dioses, así como los hombres, son humanos”.

Participante en los concursos “Expo Ámbar” del 2001 al 2006. Colectivas “Festival de las Tortugas en la Riviera Maya” 2006-08 “Luces y Sombras”, “Deja que te lo cuenten mis manos”, Premio Nacional de la Plata “Hugo Salinas Price” 2010, y en ese mismo año, 1°lugar en el concurso “Amor y Erotismo” por la obra escultórica: “Disección de un deseo anunciado” o “Moriría por besar entre tus piernas”, 2011-12 funge como promotor cultural y docente, apoyado por CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Estado, en los proyectos de su autoría: “Por la no violencia contra los infantes” y “Yo mi mejor, mejor amigo”. Concurso “Gran Premio Nacional de Arte Popular”, exposición “Tentratregradini” Italia. En 2014 presenta su primera Exposición individual “Perceptio, Consecutio Temporum”. Actualmente estudia la estética posmoderna y la percepción visual con el propósito de crear nuevas propuestas en formas, texturas, colores y experiencias estéticas como la creación de públicos.

lunes, 6 de junio de 2016

Juan Rojas


Título                Faro
Técnica y/o       Mixta. Sistema de levitación magnética con luz inalámbrica.
materiales
Medidas           30 X 10 X 15 cm      
Juan Rojas


Juan Rojas, cual fantasma matricial de la obra que lo construye y deconstruye, es un ser transparente como su obra, metafórico como su lenguaje, manifiesto inequívoco de una sensibilidad meta-artística. Su hiperatmósfera comenzó en Cuautitlán, Estado de México, en donde dialécticamente solitario en medio de la multitud, en el aislamiento voluntario se mimetisa con objetos magnéticos y mecánicos, siempre en busca de fusiones eclécticas. Éstas se manifiestan únicas frente a la naturaleza que tocan y convierten en reencuentros geométricos orgánicos. Su escultura tiene vida, respira, se mueve entre las miradas y el tacto: levita.

Se infiltra en el meditar constante para robarle sonido al viento y justificar la pérdida de razones, el arte es simple en sus suspiros, se manifiesta fortalecido y convincente, hasta en los mínimos desatares de revoluciones virtuales y electrónicas.

domingo, 5 de junio de 2016

Martha Gerstein Charles



Título               Una Danza Con El Aire
Técnica y/o       Mixta (aluminio)
materiales
Medidas           35 X 38 X 30 cm
Descripción      De la serie"Arte O Culto"...


Título                Pensamientos Atrapados
Técnica y/o       Bronce a la cera perdida, fierro
materiales
Medidas:          35 X 35 X 30 cm
Descripción      Arte Objeto. Escultura interactiva!!! Que adopta el objeto cotidiano integrándole a la obra creando un mismo lenguaje en ella.

Martha Gerstein Charles
Mar

Con estudios en Diseño Gráfico, Fotografía y Escultura,  dedicada hace más de 20 años a estas disciplinas. Las técnicas que domina en la escultura son el modelado en barro, cerámica, alfarería, vidrio, fundición en bronce, aluminio, técnicas mixtas. Ha participado en más de 25 exposiciones en diferentes Ciudades del país y en el Estado de Quintana Roo en diferentes eventos altruistas y subastas de Arte, donando el total de la venta de obra para el apoyo de grupos vulnerables. Cuenta con una exposición permanente en parque Xelha de 35 piedras labradas con frases que despiertan la conciencia para salvaguardar nuestra "Madre Tierra". Realizó la placa con logotipo en Bronce cuándo se le dio el bello nombre de Riviera Maya. Dedicada a la investigación cerámica, creadora de una línea de barro utilitario que distingue en este arte milenario a la Región. Profesora y asesora de artistas plásticos.

Anaíd Lourdes Suárez Ramo



Título                Reflejo de Cohesiones
Técnica y/o       Acrílico, madera, espejos y cartulina
materiales
Medidas           53 X 90 X 90 cm
Descripción      Representa que todos somos un espejo de los demás, donde cada reflejo es una expresión de nosotros mismos, donde podemos observar y aceptar las inflexiones luminosas y oscuras de nuestro interior. En el centro de ese interior encontraremos la esencia divina, donde no existe la dualidad, sólo la unidad.
Tú y yo somos lo mismo, somos omnidimensionales.
Somos una expansión del campo universal de energía…
Este proyecto es una experiencia sensorial. Pueden interactuar con ella. (Están invitados a girar la base circular del dibujo y observar los cambios de reflejos en los espejos).
      
Anaíd Lourdes Suárez Ramo
Anaid Strauss


Nació en la Ciudad de México el 23 de diciembre. Desde pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo. Se dedicó a explorar intensamente las posibilidades que le ofrecían las diversas técnicas y materiales, dándole rienda suelta a su imaginación y versatilidad.
En lo que respecta a su formación académica estudió la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Se graduó con honores, obteniendo la Medalla Hermano Miguel Febres Cordero como mejor promedio de su generación.
También estudió la carrera de Técnico en Música con especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la CROC en Cancún, Quintana Roo. Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de Diseño del Logotipo del Planetario de Cancún (10 Julio de 2013).
Desde el 2007 labora en el área de arte y diseño de la Empresa 032.
Actualmente estudia el Diplomado de Instructor en Dibujo y Pintura con la maestra Sylvia Bonilla Arandia.
Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales.

Con el paso del tiempo, ella ha optado por mostrar la realidad no tal cual aparece ante nuestros sentidos, sino como la percibe una mirada que trastoca las profundas emociones. Se ha percatado que una obra, es un compartir del sentimiento y, para ello, es necesario realizar un ejercicio diario de observación y sensibilización. El objetivo que se ha marcado es que mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y los sentimientos del alma.

sábado, 4 de junio de 2016

Marien Espinosa Garay

David y Goliat (grupo escultórico de dos personajes)
Descripción      David y Goliat es un grupo escultórico de dos personajes que deben exhibirse juntos y enfrentados. Es interesante mudarlos de posición algunos días durante la exhibición para ilustrar el movimiento entre ellos, por lo que están separados aunque forman una sola obra.


Título                David
Técnica y/o       Armazón de acero y alambre montado en una tabla. Primer revestimiento de trozos de lienzo con pegamento blanco y yeso de dentista. Segundo revestimiento de pasta para modelar y pegamento blanco. Tercer revestimiento de gesso.
materiales
Medidas           88 X 50 X 30 cm
Descripción      David es una interpretación del David de Miguel Ángel. Muy blanco, encara a Goliat, quien es una proyección de sí mismo en un espejo, una sombra, deforme, con claroscuros y tal vez siniestro.


Título                Goliat
Técnica y/o       Armazón de acero y alambre montado en una tabla. Primer revestimiento de trozos de lienzo con pegamento blanco y yeso de dentista. Segundo revestimiento de pasta para modelar y pegamento blanco. Tercer revestimiento es un sombreado al óleo.
materiales
Medidas:          98 X 50 X 30 cm
Descripción      Goliat es la figura inversa de David. Ante la blancura del héroe bíblico, la terracota y el claroscuro de su enemigo. Es amenazante y sin embargo, ¿No será en realidad una proyección de sí mismo? ¿No estará David luchando contra un desdoblamiento de su propia sombra?

Marien Espinosa Garay



Maestra universitaria, escritora, pintora, escultora. Radica en la ciudad de Cancún desde 1992 y ha sido académica de la Universidad La Salle Cancún desde entonces. A los 15 años obtuvo un segundo lugar nacional en un concurso de pintura, a los 25 un primer premio de cuento. Desde entonces ha obtenido un reconocimiento en ensayo, una mención en España y el Primer lugar en el Concurso de Cuento de la Casa de Cultura de Cancún "Como el mar que regresa" en el año 2000. Ha participado en exposiciones colectivas de pintura en la Ciudad de México, Inglaterra y Cancún. Organizó en el año 2010 la exposición colectiva Vivencias, en apoyo al Grupo Desafío de Lucha contra el Cáncer, además de participar en dos eventos artísticos más en apoyo a esta causa. Ha presentado tres exposiciones individuales para la Biblioteca de la Universidad La Salle Cancún con propuestas en pintura, escultura, instalación, bajorrelieve, polípticos y arte objeto. Ha sido articulista de varios periódicos en la ciudad de Cancún, además de colaborar y pertenecer al equipo editorial de la revista cultural Tropo a la Uña. Como académica, imparte clases, cursos, talleres y diplomados en asignaturas del área humanística, arte, historia, filosofía, literatura. Ha recibido dos premios FIMPES a la investigación educativa.

viernes, 3 de junio de 2016

Ahmida Gómez

*Premio de Adquisición
Título                El camino
Técnica y/o       Escultura en piedra
materiales
Medidas           18 X 40 X 105 cm
  
Ahmida Gómez Osorio

Nacida en Chetumal, Quintana Roo en 1977. Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Montemorelos, N.L. Doctorado en Educación artística por la Universidad Coplutense de Madrid. Realizó el Diplomado de actualización en Artes Visuales impartido por CONACULTA, Cancún 2011. Beneficiaria del PECDA 2013 y 2011 en Quintana Roo. Ha participado en diversas exposiciones colectivamente desde 1996. Seleccionada en el  3er Encuentro contemporáneo de artes plásticas sur-sureste, así como en la V Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán.
Mención Honorífica en la I Bienal L.A. Cetto. Tijuana B.C., Premio Nacional Juvenil, Ciencia Y Tecnología 2006, I.M.J.,  Premio estatal Ciencia y Tecnología COJUDEQ,  Premio al Mérito Juvenil Actividades Artísticas 2000, COJUDEQ. Premio en performance en el festival Jóvenes del Tercermilenio. I.M.J. Participación en la exposición “El sureste y su Diversidad Plástica” del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Zona Sur. Participación en la II Bienal de Pintura y Escultura del Sureste.

Ha expuesto de manera individual en el Museo de la Cultura Maya, en el Centro de las Artes de la ciudad de Cancún, El Instituto de México en Belice, el Museo de la Isla de Cozumel, La Galería Eleanor Jackson, N.L. y en el Teatro Peon Contreras, Mérida, Yucatán.

jueves, 2 de junio de 2016

Carlos Cocom Hernández


Título                Rey Pakal Psicodélico
Técnica y/o       Escultura en fibra de vidrio
materiales
Medidas           82 X 50 X 70 cm
Carlos Cocom Hernández
Coloreando y diversificando nuestras raíces


Daniela Palacios Prado


Título                Sin título
Técnica y/o       arcilla y vidrio
materiales
Medidas           28 X 36 X 23 cm

Daniela Palacios Prado


Originaria de la Ciudad de México, donde estudió la carrera de pintura en la Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado “La Esmeralda“. Vivió en la Cd. de Villahermosa donde participó en la reproducción de las piezas arqueológicas de la Cultura Olmeca para el museo de Huimanguillo, La Venta.
Ha expuesto de manera individual y colectiva desde el inicio de su carrera en distintos estados de la República, Ciudad de México y Valencia, España.
Ha realizado más de 20 murales en el Estado de Quintana Roo, incluido el realizado en mosaico bizantino en el Palacio de Gobierno de Chetumal, otros más en Hoteles de la Riviera Maya y residencias particulares, así como en Escuelas para incrementar el acervo cultural de las instituciones educativas, buscando siempre la realización de los mismos con técnicas durables y tradicionales, como el fresco, la encáustica.
En su obra es recurrente la temática del erotismo y la figura humana como símbolos representativos del dinamismo de la vida y la posibilidad de vivirla más plena e intensamente, todo esto socorrido por una seria intención compositiva y cromática.
Ha sido docente desde 1996 en instituciones públicas y privadas, así como de manera particular.

Es investigadora de técnicas tradicionales y arcaicas tanto en metodología como en fundamentos teóricos.

miércoles, 1 de junio de 2016

Silvana Arciniega Cardoza



Título               ENCRIPTO
Técnica y/o       Instalación / audio, metal, carbón, pigmento negro.
materiales
Medidas         240 X 122 X 240 cm




Título                ENUMERO
Técnica y/o    Instalación / audio, jabón, malla electrosoldada
materiales
Medidas:        240 X 122 X 30 cm   

Silvana Arciniega Cardoza


Nació en la Ciudad de México, y radica en Cancún Quintana Roo desde 1996. Es Licenciada en Escultura, egresada de la ENPEG “La Esmeralda” del INBA-SEP. En el 2011 cursa el Diplomado de Actualización Profesional en Artes Visuales de la Subdir. Gral. de Educación e Investigación Artísticas del INBA/CONACULTA y SEyC de Q Roo. Su lenguaje artístico no se ha limitado al formato escultórico, se complementa con la Instalación, el Dibujo y el Videoarte, principalmente. Sus proyectos “Transmutaciones y Reflexión de las formas instaladas” y “HUM, escultura” obtuvieron el estímulo a la creación y desarrollo artístico como “Creadora con Trayectoria” en 2002 y 2004 respectivamente, del Fondo Estatal Q Roo CONACULTA. Entre sus premios y distinciones se encuentran en 1993 Premio en el 4to. Concurso Nac de Escultura en madera en Ciudad de México, en el año 2000 1er lugar en Cerámica artística en la 2da Muestra de Creatividad de Q. Roo, en 2003 el Premio en el 5to. Concurso Nac de Escultura en acero en Quintana Roo, en 2009 Premio especial de PECDA por su videoarte “Centenario*Bicentenario”, en 2015 Mención honorífica en la 7ª Bienal de cerámica Museo Franz Mayer, y Mención honorífica en la especialidad de Dibujo en la II Bienal de Artes Visuales de Cancún. Ha realizado más de 70 exposiciones en México y el extranjero. Sus esculturas públicas “Trivium” y “Merops” se encuentran en Chetumal Quintana Roo y “Estela de la Identidad” en Comitán Chiapas, México.