ARTISTAS
Muestra de Artes Visuales Quintana Roo 2016. Tridimensión
jueves, 9 de junio de 2016
miércoles, 8 de junio de 2016
Militza Figueroa y Bolio
Título Génesis
Técnica y/o Mixta, madera y aluminio
materiales
Medidas 142
X 47 X 45
cm
Descripción Se trata de interpretar el origen de la vida con
fundamento en el ácido desoxirribonucleico.
Título Ovni
Técnica y/o Mixta, PVC y Compact Disc
materiales
Medidas:
73
X 37 X 14
cm
Descripción Generación de energía luminosa a
través de materiales de uso común.
Militza Figueroa y Bolio
De formación autodidacta ha participado en numerosos eventos
creativos artísticos obteniendo reconocimientos a su trabajo. Ha diseñado y
montado escenografías como asesora de decoración. Ha participado en
exposiciones plásticas individuales y grupales en galerías e instituciones como
la Casa de la Cultura de Cancún, por lo que se ha hecho acreedora a
felicitaciones y reconocimientos. A últimas fechas ha estado incursionando en
corrientes plásticas de "arte visual".
Gerardo Serrano Fuentes
Título "Iconografía del ser cósmico"
o “Ajal Na´at tuukul”
Técnica y/o Talla directa escultura de bulto
materiales
Medidas 65
X 30 X 30
cm
Descripción Apropiación de símbolos e iconografía maya para
representar, con estos, la dicotomía del Ser en Sí del Ser para Sí; el primero
representado en el icono del Jaguar que da paso al ser cósmico, personificado
en la figura portadora del penacho coronado por la obsidiana que representa en
su significación el desarrollo tecnológico.
Gerardo Serrano Fuentes
Nació en la Ciudad de México, radica desde 1997 en Playa del
Carmen. Desde su juventud mostró facilidad y gusto por el arte.
De su producción destacan las piezas escultóricas “Itzamná el
Joven” y “Yo soy el que Asciende”, obras de aspecto fantástico que recrean, en
el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el
artista pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta, en la técnica
como en el estudio de la Estética, le permite experimentar libremente con
materiales y soportes diversos, su mayor influencia estilística es el clásico
helenista, que parte del precepto “Los dioses, así como los hombres, son
humanos”.
Participante en los concursos “Expo Ámbar” del 2001 al 2006.
Colectivas “Festival de las Tortugas en la Riviera Maya” 2006-08 “Luces y
Sombras”, “Deja que te lo cuenten mis manos”, Premio Nacional de la Plata “Hugo
Salinas Price” 2010, y en ese mismo año, 1°lugar en el concurso “Amor y
Erotismo” por la obra escultórica: “Disección de un deseo anunciado” o “Moriría
por besar entre tus piernas”, 2011-12 funge como promotor cultural y docente,
apoyado por CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Estado, en los proyectos
de su autoría: “Por la no violencia contra los infantes” y “Yo mi mejor, mejor
amigo”. Concurso “Gran Premio Nacional de Arte Popular”, exposición
“Tentratregradini” Italia. En 2014 presenta su primera Exposición individual “Perceptio,
Consecutio Temporum”. Actualmente estudia la estética posmoderna y la
percepción visual con el propósito de crear nuevas propuestas en formas,
texturas, colores y experiencias estéticas como la creación de públicos.
lunes, 6 de junio de 2016
Juan Rojas
Título Faro
Técnica y/o Mixta. Sistema de levitación magnética con luz
inalámbrica.
materiales
Medidas 30
X 10 X 15
cm
Juan Rojas
Juan Rojas, cual fantasma matricial de la obra que lo
construye y deconstruye, es un ser transparente como su obra, metafórico como
su lenguaje, manifiesto inequívoco de una sensibilidad meta-artística. Su
hiperatmósfera comenzó en Cuautitlán, Estado de México, en donde
dialécticamente solitario en medio de la multitud, en el aislamiento voluntario
se mimetisa con objetos magnéticos y mecánicos, siempre en busca de fusiones
eclécticas. Éstas se manifiestan únicas frente a la naturaleza que tocan y
convierten en reencuentros geométricos orgánicos. Su escultura tiene vida,
respira, se mueve entre las miradas y el tacto: levita.
Se infiltra en el meditar constante para robarle sonido al
viento y justificar la pérdida de razones, el arte es simple en sus suspiros,
se manifiesta fortalecido y convincente, hasta en los mínimos desatares de
revoluciones virtuales y electrónicas.
domingo, 5 de junio de 2016
Martha Gerstein Charles
Título Una Danza Con El Aire
Técnica y/o Mixta (aluminio)
materiales
Medidas 35
X 38 X 30
cm
Descripción De la serie"Arte O Culto"...
Título Pensamientos Atrapados
Técnica y/o Bronce a la cera perdida, fierro
materiales
Medidas:
35
X 35 X 30
cm
Descripción Arte Objeto. Escultura
interactiva!!! Que adopta el objeto cotidiano integrándole a la obra creando un
mismo lenguaje en ella.
Martha Gerstein Charles
Mar
Con estudios en Diseño Gráfico, Fotografía y Escultura, dedicada hace más de 20 años a estas
disciplinas. Las técnicas que domina en la escultura son el modelado en barro,
cerámica, alfarería, vidrio, fundición en bronce, aluminio, técnicas mixtas. Ha
participado en más de 25 exposiciones en diferentes Ciudades del país y en el
Estado de Quintana Roo en diferentes eventos altruistas y subastas de Arte,
donando el total de la venta de obra para el apoyo de grupos vulnerables.
Cuenta con una exposición permanente en parque Xelha de 35 piedras labradas con
frases que despiertan la conciencia para salvaguardar nuestra "Madre
Tierra". Realizó la placa con logotipo en Bronce cuándo se le dio el bello
nombre de Riviera Maya. Dedicada a la investigación cerámica, creadora de una
línea de barro utilitario que distingue en este arte milenario a la Región.
Profesora y asesora de artistas plásticos.
Anaíd Lourdes Suárez Ramo
Título Reflejo de Cohesiones
Técnica y/o Acrílico, madera, espejos y cartulina
materiales
Medidas 53
X 90 X 90
cm
Descripción Representa que todos somos un espejo de los demás,
donde cada reflejo es una expresión de nosotros mismos, donde podemos observar
y aceptar las inflexiones luminosas y oscuras de nuestro interior. En el centro
de ese interior encontraremos la esencia divina, donde no existe la dualidad,
sólo la unidad.
Tú y yo somos lo mismo, somos
omnidimensionales.
Somos una expansión del campo universal
de energía…
Este proyecto es una experiencia
sensorial. Pueden interactuar con ella. (Están invitados a girar la base
circular del dibujo y observar los cambios de reflejos en los espejos).
Anaíd Lourdes Suárez Ramo
Anaid Strauss
Nació en la Ciudad de México el 23 de diciembre. Desde
pequeña siempre mostró interés por expresarse mediante la pintura y el dibujo.
Se dedicó a explorar intensamente las posibilidades que le ofrecían las
diversas técnicas y materiales, dándole rienda suelta a su imaginación y
versatilidad.
En lo que respecta a su formación académica estudió la
licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Cancún. Se graduó con
honores, obteniendo la Medalla Hermano Miguel Febres Cordero como mejor
promedio de su generación.
También estudió la carrera de Técnico en Música con
especialidad en Violín, en la Escuela de Música del Sindicato de la CROC en
Cancún, Quintana Roo. Obtuvo el 2do. lugar en el Concurso de Diseño del
Logotipo del Planetario de Cancún (10 Julio de 2013).
Desde el 2007 labora en el área de arte y diseño de la
Empresa 032.
Actualmente estudia el Diplomado de Instructor en Dibujo y
Pintura con la maestra Sylvia Bonilla Arandia.
Ha participado en varias exposiciones colectivas e
individuales.
Con el paso del tiempo, ella ha optado por mostrar la
realidad no tal cual aparece ante nuestros sentidos, sino como la percibe una
mirada que trastoca las profundas emociones. Se ha percatado que una obra, es
un compartir del sentimiento y, para ello, es necesario realizar un ejercicio
diario de observación y sensibilización. El objetivo que se ha marcado es que
mediante el arte logre despertar en las personas, las pasiones y los
sentimientos del alma.
sábado, 4 de junio de 2016
Marien Espinosa Garay
David y Goliat (grupo escultórico de dos personajes)
Descripción David y Goliat es un grupo escultórico de dos
personajes que deben exhibirse juntos y enfrentados. Es interesante mudarlos de
posición algunos días durante la exhibición para ilustrar el movimiento entre
ellos, por lo que están separados aunque forman una sola obra.
Título David
Técnica y/o Armazón de acero y alambre montado en una tabla.
Primer revestimiento de trozos de lienzo con pegamento blanco y yeso de
dentista. Segundo revestimiento de pasta para modelar y pegamento blanco.
Tercer revestimiento de gesso.
materiales
Medidas 88
X 50 X 30
cm
Descripción David es una interpretación del David de Miguel Ángel.
Muy blanco, encara a Goliat, quien es una proyección de sí mismo en un espejo,
una sombra, deforme, con claroscuros y tal vez siniestro.
Título Goliat
Técnica y/o Armazón de acero y alambre montado en una tabla.
Primer revestimiento de trozos de lienzo con pegamento blanco y yeso de
dentista. Segundo revestimiento de pasta para modelar y pegamento blanco.
Tercer revestimiento es un sombreado al óleo.
materiales
Medidas:
98
X 50 X 30
cm
Descripción Goliat es la figura inversa de
David. Ante la blancura del héroe bíblico, la terracota y el claroscuro de su
enemigo. Es amenazante y sin embargo, ¿No será en realidad una proyección de sí
mismo? ¿No estará David luchando contra un desdoblamiento de su propia sombra?
Marien Espinosa Garay
Maestra universitaria, escritora, pintora, escultora. Radica
en la ciudad de Cancún desde 1992 y ha sido académica de la Universidad La
Salle Cancún desde entonces. A los 15 años obtuvo un segundo lugar nacional en
un concurso de pintura, a los 25 un primer premio de cuento. Desde entonces ha
obtenido un reconocimiento en ensayo, una mención en España y el Primer lugar
en el Concurso de Cuento de la Casa de Cultura de Cancún "Como el mar que
regresa" en el año 2000. Ha participado en exposiciones colectivas de
pintura en la Ciudad de México, Inglaterra y Cancún. Organizó en el año 2010 la
exposición colectiva Vivencias, en apoyo al Grupo Desafío de Lucha contra el
Cáncer, además de participar en dos eventos artísticos más en apoyo a esta
causa. Ha presentado tres exposiciones individuales para la Biblioteca de la
Universidad La Salle Cancún con propuestas en pintura, escultura, instalación,
bajorrelieve, polípticos y arte objeto. Ha sido articulista de varios
periódicos en la ciudad de Cancún, además de colaborar y pertenecer al equipo
editorial de la revista cultural Tropo a la Uña. Como académica, imparte
clases, cursos, talleres y diplomados en asignaturas del área humanística, arte,
historia, filosofía, literatura. Ha recibido dos premios FIMPES a la
investigación educativa.
viernes, 3 de junio de 2016
Ahmida Gómez
*Premio de Adquisición
Técnica y/o Escultura en piedra
materiales
Medidas 18
X 40 X 105
cm
Nacida en Chetumal, Quintana Roo en 1977. Licenciada en Artes
Visuales por la Universidad de Montemorelos, N.L. Doctorado en Educación
artística por la Universidad Coplutense de Madrid. Realizó el Diplomado de
actualización en Artes Visuales impartido por CONACULTA, Cancún 2011.
Beneficiaria del PECDA 2013 y 2011 en Quintana Roo. Ha participado en diversas
exposiciones colectivamente desde 1996. Seleccionada en el 3er Encuentro contemporáneo de artes
plásticas sur-sureste, así como en la V Bienal Nacional de Artes Visuales
Yucatán.
Mención Honorífica en la I Bienal L.A. Cetto. Tijuana B.C.,
Premio Nacional Juvenil, Ciencia Y Tecnología 2006, I.M.J., Premio estatal Ciencia y Tecnología
COJUDEQ, Premio al Mérito Juvenil
Actividades Artísticas 2000, COJUDEQ. Premio en performance en el festival Jóvenes
del Tercermilenio. I.M.J. Participación en la exposición “El sureste y su
Diversidad Plástica” del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Zona Sur.
Participación en la II Bienal de Pintura y Escultura del Sureste.
Ha expuesto de manera individual en el Museo de la Cultura
Maya, en el Centro de las Artes de la ciudad de Cancún, El Instituto de México
en Belice, el Museo de la Isla de Cozumel, La Galería Eleanor Jackson, N.L. y
en el Teatro Peon Contreras, Mérida, Yucatán.
jueves, 2 de junio de 2016
Carlos Cocom Hernández
Título Rey Pakal Psicodélico
Técnica y/o Escultura en fibra de vidrio
materiales
Medidas 82
X 50 X 70
cm
Carlos Cocom Hernández
Coloreando y diversificando nuestras raíces
Daniela Palacios Prado
Título Sin título
Técnica y/o arcilla y vidrio
materiales
Medidas 28
X 36 X 23
cm
Daniela Palacios Prado
Originaria de la Ciudad de México, donde estudió la carrera
de pintura en la Escuela Nacional de pintura, escultura y grabado “La
Esmeralda“. Vivió en la Cd. de Villahermosa donde participó en la reproducción
de las piezas arqueológicas de la Cultura Olmeca para el museo de Huimanguillo,
La Venta.
Ha expuesto de manera individual y colectiva desde el inicio
de su carrera en distintos estados de la República, Ciudad de México y
Valencia, España.
Ha realizado más de 20 murales en el Estado de Quintana Roo,
incluido el realizado en mosaico bizantino en el Palacio de Gobierno de
Chetumal, otros más en Hoteles de la Riviera Maya y residencias particulares,
así como en Escuelas para incrementar el acervo cultural de las instituciones
educativas, buscando siempre la realización de los mismos con técnicas durables
y tradicionales, como el fresco, la encáustica.
En su obra es recurrente la temática del erotismo y la figura
humana como símbolos representativos del dinamismo de la vida y la posibilidad
de vivirla más plena e intensamente, todo esto socorrido por una seria
intención compositiva y cromática.
Ha sido docente desde 1996 en instituciones públicas y
privadas, así como de manera particular.
Es investigadora de técnicas tradicionales y arcaicas tanto
en metodología como en fundamentos teóricos.
miércoles, 1 de junio de 2016
Silvana Arciniega Cardoza
Técnica y/o Instalación / audio, metal, carbón, pigmento negro.
materiales
Medidas 240
X 122 X 240
cm
Título ENUMERO
Técnica y/o Instalación / audio, jabón, malla electrosoldada
materiales
Medidas: 240
X 122 X 30
cm
Silvana Arciniega Cardoza
Nació en la Ciudad de México, y radica en Cancún Quintana Roo desde 1996. Es Licenciada en Escultura, egresada
de la ENPEG “La Esmeralda” del INBA-SEP. En el 2011 cursa el Diplomado de
Actualización Profesional en Artes Visuales de la Subdir. Gral. de Educación e
Investigación Artísticas del INBA/CONACULTA y SEyC de Q Roo. Su lenguaje
artístico no se ha limitado al formato escultórico, se complementa con la
Instalación, el Dibujo y el Videoarte, principalmente. Sus proyectos
“Transmutaciones y Reflexión de las formas instaladas” y “HUM, escultura”
obtuvieron el estímulo a la creación y desarrollo artístico como “Creadora con
Trayectoria” en 2002 y 2004 respectivamente, del Fondo Estatal Q Roo CONACULTA.
Entre sus premios y distinciones se encuentran en 1993 Premio en el 4to.
Concurso Nac de Escultura en madera en Ciudad de México, en el año 2000 1er
lugar en Cerámica artística en la 2da Muestra de Creatividad de Q. Roo, en 2003
el Premio en el 5to. Concurso Nac de Escultura en acero en Quintana Roo, en 2009
Premio especial de PECDA por su videoarte “Centenario*Bicentenario”, en 2015
Mención honorífica en la 7ª Bienal de cerámica Museo Franz Mayer, y Mención
honorífica en la especialidad de Dibujo en la II Bienal de Artes Visuales de
Cancún. Ha realizado más de 70 exposiciones en México y el extranjero. Sus
esculturas públicas “Trivium” y “Merops” se encuentran en Chetumal Quintana Roo
y “Estela de la Identidad” en Comitán Chiapas, México.
lunes, 30 de mayo de 2016
Jaime Villegas Saldaña
Título Cardumen
Técnica y materiales Instalación: Bolsas de polietileno, agua, cordel de
pesca, madera, tachuelas, cable de acero, tornillería.
Medidas 150
X 150 X 150
cm
Descripción Integrado por individuos semejantes que se confunden
en una sola cosa: el colectivo. El cardumen es unidad.
Jaime Villegas Saldaña
El Cronista visual
Arquitecto, Dibujante, Pintor, Instalador, Promotor cultural
Originario de la ciudad de México (1957), radica en Cancún,
Quintana Roo desde 1998.
Ingeniero Arquitecto por el Instituto Politécnico Nacional.
Dos años en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y
Grabado "La Esmeralda", del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Dibujante "en vivo" en todo tipo de eventos
culturales y cotidianos.
Publicó la columna gráfica "Escenarios" en la
sección cultural del "Novedades de Quintana Roo" por una década, de
2004 a 2014.
Autor del libro: "Crónica visual del Jazz en
Cancún" (2004) 150 dibujos.
Autor de la Pintura mural "El reto de la Educación y el
entorno" (2003), en el Instituto Tecnológico de Cancún y "Los
músicos" (2008) en la escuela "Explayarte" de Playa del Carmen.
Becario 2004 y 2007 del FECAQR, en la categoría
"Creadores con trayectoria", con los proyectos: "Crónica Visual
de las Artes Escénicas de Cancún" y "Expresión de las Artes Escénicas
de Cancún". Becario en 2008 por el PACMYC, Programa de Apoyo a las
Culturas Municipales y Comunitarias, con el proyecto: Edición del libro, CD y
sitio web "Crónica Visual de las Artes Escénicas de Cancún".
Tercer lugar en el 1er Concurso de Pintura "Jardín de
las Artes" Cancún 2011, premio de adquisición por el Instituto de la
Cultura y las Artes del Municipio de Benito Juárez.
Participa en el libro "Cancún Art 2006" y
"Cancún Art 2008".
Organización de eventos, colectivos de artistas y Difusión
cultural en Cancún.
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