Título "Iconografía del ser cósmico"
o “Ajal Na´at tuukul”
Técnica y/o Talla directa escultura de bulto
materiales
Medidas 65
X 30 X 30
cm
Descripción Apropiación de símbolos e iconografía maya para
representar, con estos, la dicotomía del Ser en Sí del Ser para Sí; el primero
representado en el icono del Jaguar que da paso al ser cósmico, personificado
en la figura portadora del penacho coronado por la obsidiana que representa en
su significación el desarrollo tecnológico.
Gerardo Serrano Fuentes
Nació en la Ciudad de México, radica desde 1997 en Playa del
Carmen. Desde su juventud mostró facilidad y gusto por el arte.
De su producción destacan las piezas escultóricas “Itzamná el
Joven” y “Yo soy el que Asciende”, obras de aspecto fantástico que recrean, en
el ámbar mexicano, la iconografía Maya y las emociones humanas en las que el
artista pone mayor énfasis al detalle. Su formación autodidacta, en la técnica
como en el estudio de la Estética, le permite experimentar libremente con
materiales y soportes diversos, su mayor influencia estilística es el clásico
helenista, que parte del precepto “Los dioses, así como los hombres, son
humanos”.
Participante en los concursos “Expo Ámbar” del 2001 al 2006.
Colectivas “Festival de las Tortugas en la Riviera Maya” 2006-08 “Luces y
Sombras”, “Deja que te lo cuenten mis manos”, Premio Nacional de la Plata “Hugo
Salinas Price” 2010, y en ese mismo año, 1°lugar en el concurso “Amor y
Erotismo” por la obra escultórica: “Disección de un deseo anunciado” o “Moriría
por besar entre tus piernas”, 2011-12 funge como promotor cultural y docente,
apoyado por CONACULTA y la Secretaría de Cultura del Estado, en los proyectos
de su autoría: “Por la no violencia contra los infantes” y “Yo mi mejor, mejor
amigo”. Concurso “Gran Premio Nacional de Arte Popular”, exposición
“Tentratregradini” Italia. En 2014 presenta su primera Exposición individual “Perceptio,
Consecutio Temporum”. Actualmente estudia la estética posmoderna y la
percepción visual con el propósito de crear nuevas propuestas en formas,
texturas, colores y experiencias estéticas como la creación de públicos.
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